L'Auca de Joan de Canyamars

Setba Zona d’Art va acollir el dimarts 29 de novembre a les  20h, la representació de l’Auca de Joan de Canyamars.  Una performance artística que recupera la història d’aquest personatge del segle XV que va morir condemnat després d’un intent de regicidi contra el rei Ferran el Catòlic, a la Plaça del Rei de Barcelona. Aquesta particular interpretació de l’Auca de Joan de Canyamars es va fer a partir d’una projecció de Josep Serra i de l’actuació de Joan Llobell, membre de la companyia que porta el nom del mateix personatge, Joan de Canyamars.

Era el segle XV, que a Catalunya la gent explotada i esclavitzada treballava la terra, i que Cristòfol Colom descobria les Amèriques. El rei, Ferran el Catòlic, celebrà núpcies amb la monarquia castellana. Isabel i Ferran, els Reis Catòlics, símbol de l’Espanya més rància. A Catalunya les revoltes dels remences, les revolucions dels explotats i espoliats de la terra. Ferran el Catòlic aturà els privilegis i els mals usos de la noblesa per protegir els camperols, el proletariat de la terra, però arrasà les poblacions amb els seu exèrcit, per sufocar les revoltes, i executà els cabdills. Aquí mano jo! Paraula de rei! Joan de Canyamars, proletari de la terra i cabdill remença, optà per la venjança, i en nom de la justícia intentà enfollit de matar el rei traïdor. Aquest atemptat va tenir lloc davant del Palau Reial de Barcelona, a l'actual Plaça del Rei, quan el rei sortia del Palau Major de Barcelona, tal com els escrits de l’època relaten. Joan de Canyamars "tragué l'espasa nua que tenia dejús la capa, e donà ab aquella un colp entre cap e coll del rey ... era-li vengut a un fil de aranya la mort". Era el 7 de desembre de 1492. Un cop pres, va ser declarat boig, i va morir esquarterat. L’Auca de Joan de Canyamars és una obra de dos metres quadrats, amb nou vinyetes, cadascuna amb el seu rodolí, que interpretades per un decrèpit bufó que fa mim i que no parla, expliquen la trista història del remença Joan de Canyamars, l’agosarat camperol que al segle XV va voler matar amb una espasa el rei Ferran el Catòlic, a les escales del Palau Reial de Barcelona. La Fundació Setba està arranjant una segona interpretació de l’Auca a la Plaça del Rei.

"De 1 a 1.000€, l'oportunitat de l'art"

La galeria Setba Zona d’Art posa a disposició de tots els públics la seva exclusiva selecció d’obres d’art a partir del mes de juliol i al llarg de tota la temporada 2010/2011. Amb l’objectiu de difondre l’art i la cultura, aquest espai ubicat a la Plaça Reial de Barcelona, un dels centres neuràlgics de la ciutat, presenta una selecció de peces fotogràfiques, pictòriques i escultòriques amb un preu màxim de 1.000€. D’aquesta manera la qualitat i l’elegància es combinen amb uns preus equilibrats, permetent, a més a més, entrar en el món de l’art i descobrir tot el fons de galeria de Setba Zona d’Art.
Entre els artistes destacats d’aquest mes trobem el pintor i dibuixant Raimond Vayreda, que continua la recerca de les formes naturals dels Marià i Joaquim Vayreda, fent una interpretació més contemporània de les temàtiques que han preocupat tota la saga familiar. També en pintura, hi seran Stephan Guillais, un francès de prestigi internacional que centra el seu treball en l’anatomia humana; Noelia Quiroga i Pere Díez Gil, que busquen l’abstracció i l’experimentació a través del color; els expressionistes Josep Serra i Benigno Tierno; Núria Rossell i els seus jocs d’escriptura; i un dels artistes habituals de Setba Zona d’Art, Pep Camps, que combina les al·lusions a referents com Francisco de Goya i Joan Miró amb elements de temàtica social.
En escultura, la cosmopolita Silvia Japkin, fa ús de la memòria com a eina creativa; i com a exponent fotogràfic, Antonio Marset presenta la delicadesa i simplicitat de les seves instantànies.

Ramiond Vayreda

Stephan Guillais

Josep Serra

Pere Díez Gil

Noelia Quiroga

Núria Rossell

Pep Camps

Silvia Japkin

Antonio Marset

Festival de la tramuntana

El primer festival d’art contemporani dedicat a la tramuntana és un treball d’experimentació, sense precedents al nostre país, sobre l’actuació del vent i les conseqüències que aquest pot provocar sobre el paisatge, la fauna o els éssers humans, que es farà al passeig del Port de la Selva el dia 6 de juny del 2010 i que ha estat impulsat per la Galeria Carles Bros.
Es tracta d’una mostra de Land Art, un hapenning, és a dir, d’una actuació de l’home sobre la naturalesa. En aquest cas, es desafiarà el vent i es veurà com cada artista interpreta el tema amb la seva proposta, bé sigui escultura o bé instal•lació mòbil o fixa, que pot estar enfocada des de perspectives com l’aerodinàmica, el paisatge, la indumentària o els estris de pesca. D’aquesta manera, es podran comprovar els efectes i les formes que pot generar el vent en les obres creades pels més de 50 artistes que participaran en aquesta mostra, tant nacionals com estrangers, entre els quals es troben Mick Tacker, Emili Armengol, Carles Bros, Mihai Bara, Daniel Lleixà, Assumpció Mateu i Antonio Sánchez Santiago. També hi seran presents artistes novells, acabats de llicenciar per la Universitat de Barcelona, i d’altres que estan cursant el batxillerat artístic a l’institut Deulofeu de Figueres.
Aquest esdeveniment, a més, permetrà reflexionar fins a quin punt el vent pot afectar els pescadors i els navegants que s’hi exposen durant llargues hores, tant en l’aspecte físic com en el psicològic, i sobre com ho han afrontat i assumit al llarg de la història.
El festival estarà animat per un grup musical composat per instruments de vent que farà el recorregut amb els artistes.
D’altra banda, hi haurà una concentració de windsurfistes que navegaran constantment per la badia, i un espectacle d’estels omplirà el cel de formes i colors.
En aquesta primera edició, no hi haurà ni guanyadors ni perdedors, no hi ha cap premi a guanyar. Es tracta d'una trobada d'artistes per passar una jornada plegats i experimentar sensacions amb el vent, si pot ser de tramuntana.
L'exhibició de les obres durarà tant sols un dia, per la qual cosa es gravarà un vídeo i es farà un catàleg perquè quedi constància d'aquesta manifestació sobre la tramuntana. El festival d’art contemporani s’inclou dins les Jornades Coneix el Port de la Selva. Gastronomia, art, oci i costums del Port de la Selva, organitzades per l’Associació de Restauració i Comerç del Port de la Selva.

Organitzadors:
Galeria Carles Bros ; ARC Associació de Restauració i Comerç del Port de la Selva

Patrocinadors:
CCAM (Consorci de Comerç Artesania i Moda de Catalunya); Generalitat de Catalunya; Caixa Girona; “la Caixa”; Sumarroca; Setba Zona d’Art.

Col•laboradors:
Ajuntament del Port de la Selva; Confraria dels Pescadors.

El festival LOOP també estarà a Setba Zona d'Art

Setba Zona d'Art és una de les galeries que participa a l'edició d'enguany del LOOP, el festival internacional de videoart que se celebra a Bercelona entre el 12 i el 22 de maig. Les propostes de Setba es podran veure dimarts 18 de maig a partir de les 20h.

Setba Zona d'Art celebra la primavera amb descomptes especials

Aprofita't del 10% de descompte en el lloguer del nostre espai durant aquesta primavera i celebra un còctel, un tast gastronòmic, una reunió d'empresa o qualsevol altre tipus d'activitat cultural. FES QUE EL TEU ESDEVENIMENT SIGUI ÚNIC!

Habana con Kola, la nova generació de músics cubans

Carlitos Lage i Dono Arango són dos dels intèrprets i compositors més representatius de la nova generació de músics cubans. Nascuts a Cuba i establerts a Barcelona, aquests creadors han seguit l'estela musical de l'illa caribenya. Han tocat gèneres que van des del son fins al bolero i han rescatat temes clàssics de grans figures com Compay Segundo, Silvio Rodríguez, Miguel Matamoros o Celina i Reutilio per mesclar-los amb peces pròpies i amb un so més contemporani.

Ara, Habana con Kola ofereix el seu repertori a Setba Zona d'Art amb motiu de l'exposició de fotografia "Cuba, cuéntamelo con música", que pot visitar-se gratuïtament durant el concert. En aquest espai situat al cor de Barcelona, amb magnífiques vistes a la Plaça Reial, podràs gaudir del sabor dels grans compositors cubans i la petjada distintiva de la Ciutat Comptal. I és que en aquest pis del segle XIX hhi han residit destacades personalitats com el pintor naïf José Ocaña i el cantautor Lluís Llach.

Un retrat musical de Cuba a Setba Zona d'Art

"La mirada de Juan Miguel no es leve. Son retratos que explican. Sólo hay que detenerse a ver y de pronto las fotos rompen a sonar". Amb aquestes paraules el cantautor Silvio Rodríguez descriu el treball fotogràfic de Juan Miguel Morales, una mostra del qual es pot veure fins el 27 de juny a l'espai polivalent de la Plaça Reial de Barcelona, Setba Zona d'Art. L'exposició és un retrat musical de Cuba que permet a l'espectador entrar a la història de l'illa i entendre el seu poble, ja que, segons Morales, "la imatge d'un músic ha de comunicar el seu món".

La mostra compta de 26 fotografies inèdites on apareixen alguns dels músics, cantants i compositors imprescindibles de la història del país caribeny, com són Esther Borja, Silvio Rodríguez, Compay Segundo, Marta Valdés o Los Muñequitos de Matanzas. Totes elles integren una àmplia tasca de recerca i d'immersió en la vida cubana que Morales va començar el 2001 i que ha donat com a resultat un dels seus treballs més personals, "Cuba, cuéntamelo con música", que ara es presenta per primera vegada davant del públic. L'amor per Cuba i per llatinoamèrica és el que ha portat Morales a viatjar sovint a l'illa per xerrar, conèixer i fotografiar els músics dins del seu ambient.

Tots els personatges retratats han aconseguit l'èxit en diferents etapes històriques i practicant gèneres musicals també diferents (la trova, el son, el hip hop...). La particularitat és que totes les imatges les ha pres un mateix artista, Juan Miguel Morales, i ho ha fet des de l'òptica del segle XXI. Les fotografíes de l'exposició són totes analògiques, en blanc i negre, de pas universal i de mig i gran format. Han estat preses en diferents escenaris, interiors i exteriors, relacionats amb l'entorn personal i/o professional dels músics (gran part d'elles se situen a les seves cases particulars). Els retrats, tant directes com indirectes, indaguen en la personalitat dels models i focalitzen l'atenció en la seva mirada i la seva gestualitat. La majoria d'ells són primers plans i plans mitjos que permeten a l'observador captar, fins i tot, els detalls de la pell dels protagonistes, atorgant així més dramatisme a les escenes, totes elles dibuixades sobre un fons sobri i especialment acurat.

SOBRE JUAN MIGUEL MORALES

Juan Miguel Morales és fotògraf professional, nascut a Almería el 1967 i establert a Catalunya. La seva obra fotogràfica està estretament lligada a la música i se l'ha arribat a considerar "el fotògraf dels cantautors". És un dels responsables de fotografia de les revistes del grup Enderrock i autor de nombroses portades per a discos i llibres de personalitats com Juan Manuel Serrat, Lluís Llach, Maria del Mar Bonet, Carlos Cano, Pau Riba, Franca Masu i Joan Isaac, per citar-ne alguns. Entre els seus llibres editats es troben Lluís Llach, sempre més lluny (Txalaparta, 2007), Món Llach (Mina, 2006), El Chile de Víctor Jara (Lom Edicions, 2003), Víctor Jara. Te recuerda Chile (Txalaparta, 2003), Retratos de cantantes (Centro Andaluz de la Fotografía, 2000) i Retrats de cantants i músics (Catalunya Rock, 1996).

César Portillo de la Luz

Los Papines

Los Muñequitos de Matanzas

Esther Borja

Elíades Ochoa

El Tosco

Compay Segundo

Celina y Reutilio

Amaury Pérez